他适合被说成丰厚实在。作为一个工艺美术师，能够创作出超越自己高度的作品，才是艺术生命的不衰。而他，对生命有过审视，对年华有过追忆，对情感有过深思，变得旷达、从容，有的只是一点合理的野心。有野心，是因为他遇到了一份爱的事业。愿意努力和投入，相信自己的天赋，他在这个过快的时代，留有余地，留有眷恋，惯性地施展着时光。

中国工艺美术大师杨曙华，出生，从艺30余年，深研传统而又注重写生。他作为一位一流的艺术家，在陶瓷雪景和青花山水画的创作上不断有新突破，每年有作品获国家级和省市级的奖。他的作品被相关权威机构和博物馆收藏，青花《风景》花瓶被国务院陈列于中南海紫光阁。不是因为已经取得了成就，而是因为他取材和信奉的是山川和云水，他从来没有恐慌过。

作家叶广芩在小说里写过一个故事。一天夜里一个男孩从瓜地里回来，看见一只黄鼬在路上直立着身子对着月亮手舞足蹈，那是它在拜月亮，黄鼬老到一定程度就成了精，不停地修炼，练到一个水平能随意变化，变成美女，变成老头什么的。黄鼬被发现，呸呸呸地喊晦气，被人靠近就搅了好事，还得再练五百年…

五百年时光，是很遥远的，对月光下的黄鼬是这样，对大自然的任何一个精灵也是这样。总是会有有意无意间的碰撞，像一支烛火，稍微不小心吹一口气，就熄灭了。所以除了坚忍，集中，还要抗拒。

艺术也是这么一回事。坚持之余，它永远有苦恼，万一无常的生命打断了自己无边的联想，万一他的光焰碰到某一处黑暗的角落就灭了，万一就是不能源源不绝了，万一修不出个仙风道骨，怎么办？

何必要修炼成仙，成功了，谁还知道你曾经的模样？对一个细腻而不义弱、清逸而不虚幻的艺术家，杨曙华也追逐灵秀和安详，但他一定要真实地活在人间，观山、踏云、沐雨、临风。他说，只有笔墨是活脱的，画面才会有气韵。一切的前提是，陶瓷、青花、山水，必须和人的情感有所交融。他历经了变故，作品自然会随着凤凰涅槃。那些日思夜想的情愫，也会牵萦在画上瓷上。人事深沉，他要做的是维持人品的公正，没有快意恩仇只有物我合一。

修炼亦是一种追求，一个艺术家，可能被人遗忘，可能受到冷落，他必须因此而有更深刻的表现。皈依佛门来寻找信仰，不管不顾去制造事件。在某些时候，艺术家们确实顿挫过，确实渴望自己照亮别人的人生如同一道永恒的强光。于是，那样的永恒，那样的玄想，那样的神化，到达了最不可思议的地步，就是修成正果。

勤奋才是一切事情的开端吧。杨曙华年前时，受从事民间工艺的父亲和爱好绘画的大妈影响，后来比他大11岁的哥哥也将在陶院学来的美术设计知识转授给他，带自己的作业回来给他看，引导他学习素描。在成长的岁月中，他为自己找了亲人做楷模，如徒如友地向热爱艺术的家人讨教。后来在他认识了恩师，陶院的李林洪教授，两个人一起研究绘画笔触常常到晚上三点多钟。而在他一个人用心创作的时候，他精益求精到要在立体的瓷瓶上绕着看每一个面也是完整的。他说，创作是全身心的投入，笔在坯上，然后他就是上帝。

用心在山水上40多年了，他把钻研的日子看作是无形的成长。20岁杨曙华在江西省文化艺术学院读群众美术，后来在文化馆给剧团画布景，他用20公分宽的排笔画大效果的整墙画画了4年。年他调到景德镇工作、负责园林宣传，在花卉、盆景、书画展览时参与布置和组织。到了景德镇，在大家的身边度过，他的绘画和工艺有了融合。他开始接触到陶塑工艺，熟悉材料、器皿，重新寻找表现陶器的画感、画理，在把单位的本职工作做好以后，他再重新研究器皿、书法、色彩，再去勤练习，开阔自己的眼界和手法。30岁左右，初接触陶瓷，他的一天会有十几个小时花在上面。到了98年左右，他百分之八十的时间倾斜到陶瓷上。而到现在，这些已成为他身体的一部分。

安妥好自己的工艺，为的是一刻浑然的感觉。除了身份、资历和头衔，一个艺术家不能不重感觉，不遗余力地去寻找和尊重自己想要的感觉和想法。杨曙华说，做一个成熟的好的陶瓷书画家，让自己走得更远也熏陶别人，这是他的想法。他和工艺美术相知相望三十余年，所以有那一个成熟的形象，那一份深沉的情感，在遥远的天际注视着他，超越了世俗的想象。他对这段志趣的慷慨，绝不是三百年、五百年能计量的。创作是件非常累人的事，是脑力活又是体力活，可是杨曙华深陷其中，坚如磐石。

不过在我的眼里，这位心怀悠悠苍天的工艺美术大师，他应该从来就没有年轻过吧……那所谓的寂寥、孤独、欲哭无泪，他扛得太决绝了，一定的，任何遭遇之后他都是异常镇静。他的一生都在累积，他的脸面和声誉都是自己辛苦来的，不用防范和拒绝人于千里，他仍会有他的五百年。

有了理想的壮怀，便有了精神的永恒。